Η Σύλβια Λαϊνά γεννήθηκε, το 1992, στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Μυτιλήνη, της Λέσβου. Ολοκλήρωσε με άριστα τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας, το 2015. Από τότε καλλιεργώντας το προσωπικό της ζωγραφικό ύφος συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις ανα την Ελλάδα. Οι μεταπτυχιακές της σπουδές στη Μουσειολογία (2017) στο τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου και η συμμετοχή της στο Εργαστήριο Μουσειολογίας, MUSEOLAB, του Πανεπιστημίου Αιγαίου της έδωσαν την ευκαιρία να δοκιμάσει τις δυνάμεις της στο πεδίο των εικαστικών παρεμβάσεων στο πλαίσιο μιας ολιστικής εκθεσιακής αφήγησης, συμμετέχοντας σε πολλές εκθέσεις. Η εργασιακή της απασχόληση ως εικαστικός στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, αποτέλεσε έμπνευση για τον σχεδιασμό και την υλοποίηση μιας σειράς πειραματικών εκπαιδευτικών δράσεων για παιδιά σε μουσειακό περιβάλλον.Με το εικαστικό της έργο αποτυπώνει και αφηγείται ιστορίες και συναισθήματα, αποδίδοντάς τα μέσα από αφαιρετικές εικόνες. Τα ακριλικά χρώματα, το κάρβουνο και το νερό αποτελούν τα βασικά της υλικά. Το νερό δε λειτουργεί απλά ως διαλυτικό υλικό αλλά ως ένα μέσο δημιουργίας και αποτύπωσης του χρόνου και της αλλαγής. “Τα πάντα ρει, μηδέποτε κατά τ’αυτό μένειν“ είπε ο Ηράκλειτος υπενθυμίζοντας ότι δεν μπορείς να μπεις δυο φορές στον ίδιο ποταμό. Τα έργα απεικονίζουν φαντασιακούς ορίζοντες οι οποίοι λειτουργούν ταυτόχρονα ως διέξοδοι η ως αδιέξοδα, προκαλώντας τον καθένα να δημιουργήσει τη δική του ερμηνεία και αφήγηση ανάλογα με τον τόπο και τον χρόνο που τα βλέπει.
Sylvia Laina was born in 1992 in Athens and grew up in Mytilini, Lesvos. She completed her studies with honors at the School of Fine Arts of Florina, in 2015. Since then, cultivating her personal painting style, she participates in group exhibitions throughout Greece. Her postgraduate studies in Museology (2017) at the Department of Cultural Technology and Communication of the University of the Aegean and her participation in the Museology Laboratory, MUSEOLAB, of the University of the Aegean gave her the opportunity to test her skills in the field of visual interventions in the context of a holistic exhibition storytelling, participating in many exhibitions. Her work as an artist in primary and secondary education was an inspiration for the design and implementation of a series of experimental educational activities for children in a museum environment.With her visual work she captures and narrates stories and emotions, rendering them through abstract images. Acrylic paints, charcoal and water are her basic materials. Water does not function simply as a solvent but as a means of creating and imprinting time and change. "Everything is said, it never stays the same," said Heraclitus reminding that you cannot step into the same river twice. The works depict imaginary horizons that function simultaneously as exits or dead ends, challenging everyone to create their own interpretation and narrative depending on the place and time they see them.
Feel free to contact me for any inquiries by using the contact form!
Thank you!